用一块木头进行创作，你能联想到什么？也许是一串手链、一个木雕、一张椅子？如果用木头来创作画作，会是什么效果？

　　笔者走访发现，在有“沉香小镇”之称的电白区观珠镇，两名青年利用当地的沉香木，创作出了一幅幅散发着沉香清香气息的木拼画，让沉香产品有了不一样的呈现方式。

　　沉香木拼画基于木材自身的结构、形状、线条等进行创作，通过特色的纹理与色彩，再辅以工匠创意和巧手拼接，形成不同造型和图案。沉香木拼画所呈现的效果介于二维与三维之间，远看似画，近看又颇具立体感，视觉效果甚佳。

　　沉香木拼画，受到了越来越多人的喜爱和欢迎，让观赏者体验到了艺术之美。而与此同时，其也起到延伸电白沉香产业链的作用，让更多人通过艺术载体了解沉香和沉香文化，助推一二三产进一步融合发展。

　　大巧不工

　　重神似而不拘于形似

　　一张不大的工作台，上面端放着笔墨。何松立正专心致志用毛笔在一张摊开的宣纸上添上“道法自然”几个大字。稍后，他双手拿起一块类圆形的沉香木放在纸上面比划，寻找最佳的摆放位置。找好沉香木的位置以后，只需再完成粘贴固定，这幅名为《藏》的沉香拼画就大体完成了。

　　在观珠青年何松立的工作室里，摆放着许多具有艺术美感的画作，有趣的是，它们都是用沉香木创作而成的。这些画，根据不同的纹理形成不同的图案，观赏者如细细琢磨，都能找到其中独特的故事表达。

　　“沉香木都是选材自本地，在创作时往往是根据沉香木自身的形状、纹路发散思维，确定了创作主题再对沉香木部件进行修正、拼接，一般会搭配一段书法字。”何松立一边创作，一边讲述自己的工作思路：他很少大幅度切割、修正沉香木的形状，往往更多地围绕沉香木原有的形状、肌理甚至缺陷做文章，让木自身的结构线条发挥恰到好处的作用，作品才能活灵活现。

　　一块沉香木或者数块沉香木薄片，就组成了一座山峰、一棵大树。它掺杂着木的纹理和清香，赋予了更加浓厚的艺术气息。

　　何松立的沉香拼画，大多并不讲究形似，更多是一种意境。对于他来说，每一块木头都有其独特的灵性。他的木拼画其实就是挖掘并张扬每块木头的特质，让其变成一座山、一棵树，赋予其灵魂，让它讲述自己的故事。

　　这样的思路，在《天香初美》一作中就能感受到。这是一幅以禅意为主题的作品。画面上，用毛笔写上的佛字，形成了僧人和菩萨的形象，而沉香木构筑的山峰巍然屹立，山中间凭空出现了一个小缺口，里面画上一个佛陀头像。“你从画里能看到什么？”观赏者面对这样的问题，往往能说出不同的答案。

　　何松立的沉香拼画，在自我选材创作之外，也有不少来料定做的订单。因为选用的原料往往是品质较高的奇楠沉香木，再加上创意和手工的加成，沉香拼画定价可高达几千到几万元不等。作画一年多以来，这种形式被越来越多的人认可。

　　设计重构

　　赋予沉香新的艺术生命

　　相比较何松立的大巧不工追求神似，另外一位观珠青年汪焕辉以沉香木“作”画的方式，更像是一种重构。

　　汪焕辉的工作室中，几个月饼盒子里放着已经削好的沉香小木片。镊子是他“作”画的主要工具，此时，他正使用镊子将一块块木片粘贴到画板上，两只栩栩如生的小鸟在他手下逐渐成形。

　　工作室的墙上挂着大大小小20多幅沉香木拼画。远远看去，这些画仿佛是一张张素描画，走近一看却有明显的“立体感”，原来画面是用一块一块小木片整体拼接而成，木片本身的色差形成了图案的色彩，最终呈现出“画”的效果。

　　汪焕辉的木拼画内容多以树木、花草、动物为主。他说，“沉香木自身的特质使得它在呈现枝条、毛发等造型时更加准确生动。”

　　《雄鹰展翅》和《虎虎生威》两幅画作颇为醒目。老鹰目光如炬，张开的翅膀和双爪在空中挥舞扑腾，一只在苍穹之上展翅翱翔的雄鹰形象扑面而来。画面两侧以高耸的山峰映衬，使之构图更加完整，充满恢弘气势。一只猛虎则卧于山石之上，身躯浑厚、肌理结实。长短不一的木片组成了老虎身上的一毛一发，质感真切。张开的巨嘴气势夺人，吼声仿佛就在耳边。

　　另一幅以梵高《星月夜》为主题的画作，通过颜色深浅不一的木条生动地呈现了夜空的流动感，描绘了充满运动和变化的星空。流畅的线条，巨大的漩涡，就像是跳动的音符，欢快活泼，令人愉悦。

　　汪焕辉的木拼画需要经过设计、绘图、选料、切割、修整、粘样、拼接等多道工序，制作过程繁琐费力。除了少数较为简单的画作之外，汪焕辉创作一幅画的时间一般要数天到十数天不等。根据画作的大小，创作时间也有差异，比如像“大鹏展翅”和“猛虎下山”这样的画作所需时间可能更长。

　　汪焕辉在高中阶段跟老师学过古典写实，具有一定的美术基础。去年国庆后，他从广州返乡发展，经过思考后尝试着用沉香木来创作拼画。他买来了沉香木，将其切割成一块块小木片，再粘好在画布上，利用木片上的色差，“画”出了自己的作品。

　　文字/摄影：邓建青（除署名外）